Современное искусство Казахстана переживает трансформацию, в которой национальные образы вступают в диалог с глобальными художественными практиками. В казахстанском искусстве особенно сильно ощущается стремление переосмыслить тюркскую и кочевую идентичность, выйти за пределы официальной визуальной культуры периода. Национальные символы появляются в самых разных техниках: от живописи и фотографии до перформанса, цифрового искусства и видеоинсталляций. При этом художники активно используют современный визуальный язык. Новые работы создаются не только в классических жанрах, но и в среде новых медиа: цифровые коллажи, анимация, нейросетевые генерации образов и даже искусственный интеллект стали частью художественного инструментария. Liter.kz поговорил с казахстанским художником, графическим дизайнером Алпамысом Батыровым о том, что значит быть художником в Казахстане сегодня.
С открытием новых арт-пространств в стране начала формироваться институциональная поддержка современного искусства. В 2025 году в Алматы открылся Almaty Museum of Arts – первый в Центральной Азии частный музей современного и актуального искусства. В нем собраны работы как казахстанских, так и зарубежных художников, а ключевым направлением стала поддержка мультимедийных и концептуальных проектов. Параллельно развивается и неформальная художественная сцена – независимые галереи, арт-резиденции, мастерские. Центры вроде "Целинного" (Tselinny) играют роль площадок для дискуссий, выставок, кино и образовательных программ. Художественные инициативы все чаще выходят за пределы Алматы и Астаны – интерес к искусству растет и в регионах.
Комментариев нет